На мой взгляд, «YOU CAN CHEW THIS BUBBLE GUM FOREVER» представляет собой, скорее, прототипы будущих работ, но не из-за отсутствия чистоты концепции или художественной вялости и незавершенности, а потому, что, несмотря на громкую заявку «тотально тотальной инсталляции», чувствуется, что продакшен был осуществлен более чем скромными средствами. Но надо заметить, что выставка из-за отсутствия капитала ничуть не пострадала, а, скорее, выиграла. То есть это потенциально масштабируемые художественные объекты, что сразу считывается.
Особенно хотелось бы выделить три работы, как мне кажется, они много проясняют. Это зеркало, окно и human billboard (прошу прощения, но язык не поворачивается живого человека сэндвичем назвать). И тут нам надо вспомнить прошлое, а именно — глубокие погружения Арнольда Вебера как фотографа, который, очевидно, постиг метафизику создания изображения. Зеркало, как известно, традиционно выступает как гарант подлинности в феноменологии самоотождествления, но АВ по поверхности пишет, что отражение не является нами.
Второй момент: окно, как и зеркало, — путь в поисках иного, но не потустороннего. Окно — территория видимого, мира реального, света и ясности форм. Интересно, что окно на выставке повторяется дважды: в виде фотографического отпечатка и в своем стандартном, привычном виде.
Human billboard — часть экспозиции, он медленно вышагивает внизу, он хорошо виден из окна. Двусторонняя надпись, которую он носит на себе, сообщает, что «познание проделывает путь из субъективного в бездны всевозможного» и т.д. В этот момент мы понимаем, что имел в виду автор, обозначая свою выставку тотальной инсталляцией. Мы оказались в пространстве camera или одиночной камеры, выйти из которой невозможно, мы есть то, что в фотографии называется экспозицией, и она будет длиться FOREVER.