30 апреля 2015Colta Club
268

7 художников о том, почему они рисуют на улице

Стрит-арт в России: выбор Colta Club

5 из 7
закрыть
  • Bigmat_detailed_picture
    Вова ЧернышевНижний Новгород, 22 года

    Разница между граффити и уличным искусством заключается в желании перейти от картинки к инструменту, к осмысленности, то есть к художественному жесту.

    Уже не помню, как все это началось. Кататься на скейтборде, рисовать баллончиком — это было круто, и все тут. Берешь и начинаешь. Можно много говорить об уличной романтике, атмосфере «здесь и сейчас», энергетике улиц и девиантном опыте, но все это из разряда теорий, созданных под конкретный опыт. На каком-то этапе граффити переросло в нечто большее. По мне, водораздел между граффити и уличным искусством лежит в желании перейти от картинки к инструменту, к осмысленности, то есть к художественному жесту. Хотя зачастую стрит-арт — это та же картинка, отличающаяся от шрифта лишь фигуративностью. Нарисована птичка или кроссовка, и все разноцветное и монументальное — на весь фасад. И в этом случае разница между граффити и стрит-артом мизерная. Но речь идет о другом стрит-арте. Так вот, другое уличное искусство отвечало тем же «здесь и сейчас», было так же пропитано атмосферой среды, в которой приходилось работать, опытом общения с местными жителями, их реакциями, но было уже не картинкой, а инструментом, поэтому я на нем и остановился.

    Каждый вправе считать свой город особенным — хотя бы потому, что он в нем родился, рос, бродил по улицам и так далее. Но Нижний Новгород особенный и по объективным причинам. Город наполняет старая деревянная архитектура. Я рисую кистями и краской, чтобы сохранить прямое прикосновение к поверхности, в этом плане кисть гораздо органичнее, чем спрей. Прикосновение важно. Таскаю с собой связку кистей, иногда могу сделать кисть из подручных материалов. Я небольшой любитель рисования как процесса, мне важно изобразить то, что, с моей точки зрения, уместно в этом месте, и наблюдать, что будет дальше. Последние два года я рисую в нежилых деревнях, путешествую по России в рамках своего небольшого проекта «Заброшенная деревня». Мне очень важны среда, поверхность и дух места, поэтому иногда я забираюсь довольно далеко. Но это целая отдельная история.

    У меня нет любимых или нелюбимых работ. Такое деление немного ставит в тупик. Я помню, как частью работы было сожжение заброшенного деревянного дома. Это долго не выходило из головы, но и эта работа со временем забывается. Я планирую закончить свой проект с деревнями, но не ставлю конкретных временных рамок. В России, чтобы заработать на стрит-арте, нужно рисовать красиво и много, знать конъюнктуру рынка. И даже если ты в себе все это прекрасно сочетаешь, Россия — не самое лучшее место для продажи искусства, особенно сейчас: с этим едва ли кто-то поспорит. Кто-то частично решает эту проблему с помощью международных грантов или попросту уезжает и открывает домашнюю галерею-мастерскую где-нибудь в Европе, но лично я пока что уезжать никуда не хочу, и мне, скорее, удобнее зарабатывать на жизнь вне сферы искусства — это позволяет не следить за тенденциями рынка, не спекулировать темами, которые на слуху.


    Понравился материал? Помоги сайту!

Сегодня на сайте
Марш микробовИскусство
Марш микробов 

Графика Екатерины Рейтлингер между кругом Цветаевой и чешским сюрреализмом: неизвестные страницы эмиграции 1930-х

3 февраля 20223500